Segunda parte

La magia de la calidad

En verdad la calidad Disney es magia, con la avanzada tecnología moderna no suena lógico que no exista quien pueda imitarla o superarla, por si fuera poco en los estudios Disney-MGM localizados en la Florida, existe una atracción denominada “La magia de la animación Disney”, en donde se puede ver y oír todo lo relativo al proceso de producción, departamento por departamento, desde la historia y animación de los personajes hasta la edición misma.

¿Qué sucede entonces?, ¿por qué un ratón creado, en 1928, no puede ser superado ya en el fin del siglo?, ¿por qué una doncella y sus siete pequeños amigos lucen como de siempre?, ¿por qué más de 40 millones de personas acuden anualmente a divertirse y convivir con ellos? La respuesta es la magia del señor Walt Disney World, y admirando muchas de sus grandes películas, he tratado de encontrar algunas de las razones de tan extraordinario éxito, las cuales comparto con ustedes a continuación.

Realización: es una clase de diversión hacer lo imposible

Si el señor Ned Herrman hubiera tenido la oportunidad de aplicar a Walt Disney su perfil de preferencias mentales, seguramente hubiera resultado totalmente inclinado al lado derecho; el creativo, soñador y romántico, sin duda alguna, la magia de la calidad de Disney se inicia con su enorme potencial creativo.

Desde muy pequeño fue un investigador nato y con el paso de los años fue madurando esta gran habilidad, para él no existían imposibles, todos sus sueños se podían convertir en realidad, acostumbraba decir “es una clase de diversión hacer lo imposible”, los razonamientos muy lógicos no eran muy de su agrado, basta con enterarse de como concibió Disneylandia:

“Cuando termino una película el asunto se acaba, no la puedo tocar más, si en ella hay cosas que no me gustan nada puedo hacer, si al público no le agrada nada puedo hacer.

“Quiero algo vivo, algo que crezca, jamás quedará terminado, lo seguiré desarrollando y mejorando siempre”.

“Será algo vivo, una cosa que respire y necesite cambios, los árboles crecerán y se pondrá más verde, más hermoso cada año y será mejor cada vez, a medida que averigüe lo que gusta al público”.

“Será un lugar donde la gente pueda hallar alegría e instrucción”.

“Será un lugar donde padres e hijos, puedan compartir horas de gozo en mutua compañía; en donde maestros y alumnos descubran mejores medios para comprenderse y educarse, aquí la vieja generación podrá revivir la nostalgia de épocas pasadas y la joven, saborear el estímulo del futuro”.

“Disneylandia estará basada en, y consagrada a, los ideales, los sueños y los hechos practicados que han creado a la nación, estará repleto de los logros, las alegrías y las esperanzas del mundo que nos rodea, será fuente de valor e inspiración para todo el mundo”.

La claridad de su visión, su fuerza y empuje para transmitirla y enseñarla eran impresionantes, decía que para lograr algo, primero había que soñarlo, la inspiración y los sueños de Disney fueron sin igual, solamente con una mente y un corazón así se puede concebir algo mágico, algo capaz de permanecer a través del tiempo, aumentando día con día su valor artístico y humano.

El público (los invitados): No se construyen las cosas para uno mismo, conocemos lo que la gente quiere y lo construimos para ellos

Las palabras anteriores encierran toda la sabiduría de Walt Disney, comprendía con toda claridad que todo lo que hacía era para la gente, en su mente siempre estaba el público, no tendría sentido creatividad alguna si no fuera hacia quienes servía.

Definió y clarificó la filosofía de las animaciones, lo que deberían ser y la misión que deberían de cumplir. Definió claramente las necesidades de los consumidores, descubrió y vivió la magia de su obra que debería poseer para poder ser parte de la vida de la gente, le dio un “sentido” a las caricaturas, estos eran algunos de sus conceptos respecto a la animación y su relación con el auditorio:

“El objetivo primordial del dibujo animado no es representar o copiar la acción real ni mostrar las cosas como son, sino ofrecer una caricatura de la vida y de los movimientos, poner en la pantalla cosas que han pasado por la imaginación del espectador, traer a la vida fantasías, sueños y caprichos imaginativos en los que todos hemos pasado alguna vez, también debe caricaturizar algunos aspectos de la vida actual... convertir en fantasías cosas que piensa la gente de hoy”.

“La comedia para que pueda ser apreciada, debe tener nexos con el auditorio, por nexos quiero decir que debe ser familiar al público, que debe existir alguna identificación inconsciente, en algún lugar, o en algún tiempo, el público ha encontrado, o visto, o soñado la situación que se representa, cuando la acción o la trama pierde ese nexo, se vuelven tontos, sin sentido para el público, por tanto, la interpretación real de la caricatura es la exageración de una ilusión de lo verídico, lo posible o lo probable”.

Combinación mágica, creatividad-público, binomio inseparable, el uno vive del otro y viceversa, la esencia de la obra de Disney se fundamenta en estos dos conceptos visualizados como uno solo, un último pensamiento de Disney simplifica lo comentado: “Cuando la gente viene, ellos vienen porque hemos establecido una integridad a través de los años... siento una gran responsabilidad hacia el público”.

Miguel Ángel Cornejo

Fuente: Enciclopedia de la Excelencia

Dirección de Excelencia

Tomo I, pág. 512